Tuve la oportunidad de leer a Friedrich Kittler con “La verdad del mundo técnico” y dentro de lo que hoy me convoca escribir, cito más adelante una parte de su ensayo de referencia. Kittler comienza tomando la relación madre e hijo, esa relación (que solemos pensar como pura, biológica y afectiva) para cuestionar esa idea escribe que, la madre le habla al hijo pero ese lenguaje no es natural, es un sistema (lengua, sonidos, reglas). Ese lenguaje existe porque hay medios de almacenamiento y transmisión (históricamente: escritura, cultura, educación). Incluso el primer vínculo humano ya está atravesado por “tecnologías” simbólicas. Por ello, el niño no es solo un sujeto emocional sino que es también un receptor dentro de un sistema de transmisión de información, por eso este filósofo cuestiona la idea de un “núcleo humano puro”.
La relación madre–hijo no es un origen natural del sentido, sino un punto donde ya operan sistemas técnicos como el lenguaje y la transmisión de información. Pero de esto no va este artículo, lo que me interesa aquí, es poder pensar en ver el arte como producción material, ligada al cuerpo, a los medios (voz, escritura, tecnología) y a cómo circulan los discursos en el arte, que es un sistema de signos ligado a los sentidos (ver, oír, tocar) donde lo que Importa es cómo percibimos, no qué “mensaje moral” hay.
Friedrich en un momento de su ensayo nos habla de “Fragmentos de la teoría literaria, son una estética de la producción que no le ponen ninguna traba a la creación y la destrucción, ésta reemplaza a la psicología del autor por una psicología del cuerpo artísticamente creativo, la teoría del efecto de la educación estética por una semiótica de los medios sensoriales. la filosofía de la historia y literatura por una etimología de la violencia discursiva y la hermenéutica trascendental por una filología.

Toda estética filosófica debe definir de antemano la relación entre la filosofía y su objeto: el arte.
Nietzsche lo hizo mediante una teoría del lenguaje, entendida como retórica, así la literatura y la filosofía aparecen en la relación con un campo en el cual ambas se clasifican como discurso. Con ella elimina en una radicalización pragmática lingüística de la crítica metafísica de Kant. La diferencia misma en cuyo nombre la filosofía ponía al conocimiento de las cosas por encima de los discursos literarios, entre concepto y metáfora. Si seguimos a Nietzsche, todas las palabras son en un sentido literario y doble metáfora, en primer lugar estas traducen en sonidos, los estímulos sensoriales que no responden a una cosa sino al cuerpo, en segundo lugar la palabra traduce esos sonidos a los destinatarios. El lenguaje es literatura, es fabricación, es descripciones”.
Esto quiere decir al menos lo que entiendo, que es algo que se produce como un proceso (crear, y transformar) y lo que importa es el cuerpo, los impulsos, lo físico, es lo que produce el acto creativo. Esto es muy nietzscheano: el pensamiento viene del cuerpo, no de una razón pura. Kittler da el ejemplo y lo toma del pensamiento de Friedrich Nietzsche, y nos dice que cambia completamente las reglas. Para Nietzsche el arte es una forma de afirmar la vida, entonces la filosofía se acerca al arte. Nietzsche redefine la relación: filosofía y arte, nos dice que ya no están separados, porque todo lenguaje es metáfora y todo discurso (filosofía o literatura) crea realidad, no la refleja, entonces no define al arte como objeto inferior, no lo estudia desde afuera sino que convierte a la filosofía en algo parecido al arte.
Para Friedrich Kittler, la afirmación de que toda estética define la relación entre filosofía y arte permite mostrar que Friedrich Nietzsche rompe con la tradición, ya que elimina la jerarquía entre ambos y sostiene que tanto la filosofía como la literatura son formas de discurso basadas en metáforas que construyen la realidad, en lugar de reflejarla, No busca una verdad oculta, así llega al arte donde ve la obra como una expresión directa del cuerpo y la angustia, la pintura por ejemplo no describe la realidad, sino que crea una forma de sentirla, por ejemplo “El grito” no “explica” la angustia, la hace existir como experiencia.
Es importante para Kittler pensar en que no importa tanto “qué significa” la obra sino cómo produce efectos en los sentidos y cómo el lenguaje y las imágenes construyen realidad.
La pintura por ejemplo de Edvard Munch con “El grito” es una obra Expresionista, Movimiento artístico que surgió en Alemania de la mano de un grupo de artistas que se enfocaron en el sufrimiento y las vidas que destrozaron la primera guerra mundial donde había disgusto y horror. Esta obra no grita, sino que se tapa los oídos ante el "grito infinito" de la naturaleza. Inspirada en un atardecer en Oslo, destaca por sus colores intensos y formas distorsionadas, angustia, ansiedad y miedo existencial. No oculta lo doloroso, sino que lo transforma en una experiencia estética que permite confrontar y aceptar la vida tal como es. En verdad esta obra es el grito de la naturaleza lo que representa y aceptar dónde estamos.
Así también pasa con el Arte urbano / grafiti, donde muchas obras reflejan problemas sociales, injusticia o caos urbano. Aunque muestran sufrimiento, invitan a la reflexión y a valorar la vida, cumpliendo la función de arte afirmador de Nietzsche.
Invito a sentir todo lo que nos atraviesa en este presente y considerar que tanto el arte como la filosofía son formas de lenguaje que crean sentido.
Gracias por leer!
LA AUTORA
ROMINA IVANA CHACÓN NACIÓ EN LA RIOJA EL 26 DE FEBRERO DE 1979. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA REALIZANDO LA FORMACIÓN DEL DOCTORADO EN ARTES UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA); LICENCIADA EN ARTES VISUALES UNA (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES); COORDINÓ LA SECRETARIA DE EXTENSIÓN CULTURAL UNA DRAMÁTICAS (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES). ES GESTORA, INVESTIGADORA Y CURADORA EN SITIOS INDEPENDIENTES. SE FORMÓ EN FLACSO FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES EN EL POSGRADO DE GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICACIÓN. SE FORMÓ EN POSTGRADO DE GRÁFICA CRÍTICA DICTADO POR JUAN CARLOS ROMERO EN LA ESCUELA “E. DE LA CÁRCOVA”. ASISTIÓ A SEMINARIOS DE POESÍA VISUAL, A CARGO DEL POETA Y ARTISTA ESPAÑOL GUSTAVO VEGA EN “VÓRTICE ARGENTINA” HIBRIDACIONES, INTERNACIONALES: MIRADAS SOBRE LA PERFORMANCE EN EL DPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA”, CONSERVACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN “FUNDACIÓN CONSTANTINI, MALBA”, CURADURÍA Y GESTIÓN A CARGO DE LA LIC. FLORENCIA QUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, REDACCIÓN DE TEXTOS DE ARTE A CARGO LA LIC. FLORENCIA CUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, PRESENTACIÓN DE PROYECTOS A CARGO DE LA PROF. LAURA SPIVAK EN “ESPACIO DOS PUNTOS” BUENOS AIRES. COLABORÓ COMO ASISTENTE DE PRODUCCIÓN EN MUESTRA EXHIBIDA EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”. DICTÓ EN DISTINTOS TALLERES Y CURSOS DE PINTURA Y DIBUJO EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”, “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”, EN EL DEPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA” Y EN SU TALLER PARTICULAR. SE DESEMPEÑÓ COMO GUÍA Y COORDINACIÓN DE TALLERES DE ARTE DENTRO DEL MARCO DE LA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA ANDY WARHOL Y VÍCTOR CHAB EN EL “CENTRO CULTURAL BORGES”, EN ÁREAS DE CULTURA Y TURISMO EN LA “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”. COMO ARTISTA PLÁSTICA HA PARTICIPADO DE EXPOSICIONES GRUPALES E INDIVIDUALES. VIVE EN CÓRDOBA.