El efecto búmeran: cuando la luz, la memoria y el lenguaje devuelven otra cosa

Por Romina Ivana Chacón

El búmeran suele pensarse como un objeto: algo que se lanza y regresa. Pero en ciertas prácticas artísticas contemporáneas, ese retorno deja de ser físico para volverse perceptivo. Ya no se trata solo de trayectoria, sino de experiencia.

En este enfoque, el “efecto búmeran” ocurre dentro de un espacio intervenido: objetos, luz y estructura configuran una escena donde cada acción genera un regreso transformado. La luz no ilumina simplemente; modifica, responde, altera lo que toca. Y ese cambio no queda solo en el objeto: impacta también en quien observa.

El proceso se puede construir como una forma de investigación artística. Fotografías, diagramas, registros de luz, notas y tachaduras pueden formar parte de una documentación que no busca fijar una verdad, sino seguir el rastro de esas variaciones. El artista no se ubica afuera, como un observador neutral, sino dentro del fenómeno que estudia.

“Estoy dentro y fuera del efecto”, podría leerse en un cuaderno de trabajo. “No puedo determinar qué es origen y qué retorno”. En ese punto, la experiencia se vuelve inestable: los gestos parecen volver modificados, los recuerdos adquieren forma material, y el espacio mismo empieza a comportarse como si anticipara lo que va a suceder.

Esta forma de mirar encuentra un eco temprano en “El elogio de la sombra”, donde Tanizaki proponía una relación distinta con la percepción: atender a lo tenue, a lo que no se impone de inmediato. Para el autor japonés, la luz plena puede borrar matices, mientras que la sombra revela. Mirar, en ese sentido, implica también dejar que las cosas aparezcan sin forzarlas.

Algo similar ocurre en la escritura. En “Búmeran”, la poeta Liliana Ponce trabaja con la idea de un lenguaje que nunca vuelve igual. Las palabras regresan, pero transformadas, como si no pertenecieran del todo a quien escribe. A veces, incluso, aparece la sensación de estar leyendo algo que no fue completamente decidido.

Esa línea se profundiza en Fudekara, donde la autora dialoga con tradiciones japonesas que valoran el vacío, la pausa y lo no dicho. Allí, el sentido no se agota en lo explícito: también se construye en lo que queda en sombra.

Entre la práctica artística, la reflexión sobre la luz y la exploración del lenguaje aparece una zona común: una experiencia donde el control se vuelve relativo. Ni el mundo es un escenario pasivo ni la palabra una herramienta completamente dócil.

Como en un búmeran, cada acción -una mirada, un gesto, una intervención- vuelve. Pero lo que regresa nunca es exactamente lo mismo.

Gracias por leer.

LA AUTORA

ROMINA IVANA CHACÓN NACIÓ EN LA RIOJA EL 26 DE FEBRERO DE 1979. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA REALIZANDO LA FORMACIÓN DEL DOCTORADO EN ARTES UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA); LICENCIADA EN ARTES VISUALES UNA (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES); COORDINÓ LA SECRETARIA DE EXTENSIÓN CULTURAL UNA DRAMÁTICAS (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES). ES GESTORA, INVESTIGADORA Y CURADORA EN SITIOS INDEPENDIENTES. SE FORMÓ EN FLACSO FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES EN EL POSGRADO DE GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICACIÓN. SE FORMÓ EN POSTGRADO DE GRÁFICA CRÍTICA DICTADO POR JUAN CARLOS ROMERO EN LA ESCUELA “E. DE LA CÁRCOVA”. ASISTIÓ A SEMINARIOS DE POESÍA VISUAL, A CARGO DEL POETA Y ARTISTA ESPAÑOL GUSTAVO VEGA EN “VÓRTICE ARGENTINA” HIBRIDACIONES, INTERNACIONALES: MIRADAS SOBRE LA PERFORMANCE EN EL DPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA”, CONSERVACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN “FUNDACIÓN CONSTANTINI, MALBA”, CURADURÍA Y GESTIÓN A CARGO DE LA LIC. FLORENCIA QUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, REDACCIÓN DE TEXTOS DE ARTE A CARGO LA LIC. FLORENCIA CUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, PRESENTACIÓN DE PROYECTOS A CARGO DE LA PROF. LAURA SPIVAK EN “ESPACIO DOS PUNTOS” BUENOS AIRES. COLABORÓ COMO ASISTENTE DE PRODUCCIÓN EN MUESTRA EXHIBIDA EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”. DICTÓ EN DISTINTOS TALLERES Y CURSOS DE PINTURA Y DIBUJO EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”, “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”, EN EL DEPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA” Y EN SU TALLER PARTICULAR. SE DESEMPEÑÓ COMO GUÍA Y COORDINACIÓN DE TALLERES DE ARTE DENTRO DEL MARCO DE LA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA ANDY WARHOL Y VÍCTOR CHAB EN EL “CENTRO CULTURAL BORGES”, EN ÁREAS DE CULTURA Y TURISMO EN LA “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”. COMO ARTISTA PLÁSTICA HA PARTICIPADO DE EXPOSICIONES GRUPALES E INDIVIDUALES. VIVE EN CÓRDOBA.