Hace tres días me senté en mi casa a escuchar música clásica, porque a mi hija le gusta bastante. Al rato (mientras) identifiqué que salía de allí un sonido que representaba a un suspiro, inmediatamente me trajo la palabra -suspiro- en mis pensamientos y en ese sentir oí claramente un suspiro y me pregunté en ese mismo instante: ¿Cuando es que viene un suspiro al cuerpo? En esa melodía lo sentí claro, y no creo haya sido algo pensado para esa composición representar un suspiro, fue solo mi sentir, mi sensación de haber encontrado un suspiro dentro de tanta alienación que veo en todos y todas, darme el lugar siempre de sentir. La música clásica puede despertar variadas posibilidades de emociones.
El suspiro es lo que me dio ese instante de escucha; ese instante que nos permitimos para luego continuar y demoler el tiempo, lo detiene, interrumpe, es un gesto de resistencia mínima en nuestro cotidiano, es efímero. Un modo silencioso de retirarse del mandato de la disponibilidad permanente (nos dice Byung-Chul Han).
Aquella música expresó lo que muchas veces no puedo decir, puede ser cualquier sentir, porque no fija un sentido único, abre a interpretaciones -es un pequeño silencio habitado- (nos remarca, David Le Breton). El suspiro como acontecimiento mínimo, donde coinciden cuerpo, mundo y sentido. Gesto que desborda la fisiología y que, al mismo tiempo, nos devuelve a ella, nos recuerda pensar, sentir y respirar, indicándonos que no son actividades separadas, sino vibraciones de una misma existencia.
Hay artistas interdisciplinares que han trabajado sobre el suspiro. Ernesto Neto con sus instalaciones orgánicas, evoca el cuerpo respirando, invita a experiencias que recuerda un suspiro corporal compartido; Sophie Calle, con sus piezas, habla sobre la intimidad y la ausencia, donde el suspiro aparece como huella emocional, algo que se escapa y que no se retiene.
¿Qué no queremos decir? ¿Qué es lo que decidimos o necesitamos dejar ir? ¿Qué ausencia nos desborda? Insisto que el arte nos salva, es una instancia que nos regala para pensarnos, para poder sentir, a pesar de querer dejar ir.
Sophie Calle realizó una obra hermosísima y muy sentida, sobre la muerte de su madre “O último suspiro”. “Todo esto se resume en una fotografía de su madre en el ataúd, que ocupa una de las paredes. Es la única en los pasillos donde no se permite fotografiar, como si Calle quisiera guardar la última imagen de su madre solo para ella. En el ataúd, se puede ver lo que está escrito a su lado: una lista de objetos con los que fue enterrada su madre, que quizás la describan mejor que la imagen que dejó en sus diarios. Las sonatas para piano KV376, KV377, KV359 y KV360 de Mozart, “porque al final no escuchaba nada más que a Mozart”, botellas de vodka, ron y whisky “porque le gustaba beber”, “fotografías donde parecía joven”, una vaca disecada “porque coleccionaba vacas”, una fotografía de la actriz Ava Gardner “porque, cuando no conocía a alguien, así se presentaba”, un libro de Spinoza “que aprendió a leer un mes antes de morir”, un pañuelo de seda de Lacroix “porque era muy coqueta “, cigarrillos “porque fumaba mucho”, papel “porque soñaba con escribir”, una fotografía de Marilyn Monroe con Bogart y Lauren Bacall, “porque era su ídolo”, y fotografías de hijos, amigos y amantes “que también tenía”.
Su última palabra fue «souci». «Ne vos faites pas de souci». «No te preocupes». Y es esta palabra la que aparece inscrita en largos manteles de encaje que cuelgan sobre las galerías, o transformada en cajas de luz que cubren las paredes, o que guían un conjunto de fotografías de tumbas. «No quería morir», escribe Calle. «Dijo que era la primera vez en su vida que no le importaba esperar un poco más. Es extraño. Es una estupidez, repetía en sus últimos días». Cuando se dio cuenta de que no tenía más tiempo, empezó a preparar su propio funeral. Tomó una fotografía para colocarla en la lápida, con los ojos en blanco y, junto a ella, una sola frase: «Je m’ennuie». Me estaba aburriendo.
Tome este ejemplo de suspiro porque es el que me parece representa una de las variedades de las que no quiero decir mucho; mi mamá está presente en mis proyectos siempre. Hace unos días hablando con mi hermana de este desborde que, un día llegará, y donde seguirá camino quién sabe dónde llevando su luz inmensa en otro andar y como es que nos trae distintos sentires y vivencias en este presente a las dos pensando en esa realidad que no podemos elegir. El número que nos mantuvo como familia para mi es el tres, cuando ya no esté seremos dos o pensándolo bien, se sumó mi hija, seguiremos siendo tres mujeres dando suspiros a quienes quieran recibirlos, porque como mencioné, tiene variedad de sentidos, siempre presente en mis relatos lo femenino.
¡Gracias por leer!
LA AUTORA
ROMINA IVANA CHACÓN NACIÓ EN LA RIOJA EL 26 DE FEBRERO DE 1979. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA REALIZANDO LA FORMACIÓN DEL DOCTORADO EN ARTES UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA); LICENCIADA EN ARTES VISUALES UNA (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES); COORDINÓ LA SECRETARIA DE EXTENSIÓN CULTURAL UNA DRAMÁTICAS (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES). ES GESTORA, INVESTIGADORA Y CURADORA EN SITIOS INDEPENDIENTES. SE FORMÓ EN FLACSO FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES EN EL POSGRADO DE GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICACIÓN. SE FORMÓ EN POSTGRADO DE GRÁFICA CRÍTICA DICTADO POR JUAN CARLOS ROMERO EN LA ESCUELA “E. DE LA CÁRCOVA”. ASISTIÓ A SEMINARIOS DE POESÍA VISUAL, A CARGO DEL POETA Y ARTISTA ESPAÑOL GUSTAVO VEGA EN “VÓRTICE ARGENTINA” HIBRIDACIONES, INTERNACIONALES: MIRADAS SOBRE LA PERFORMANCE EN EL DPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA”, CONSERVACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN “FUNDACIÓN CONSTANTINI, MALBA”, CURADURÍA Y GESTIÓN A CARGO DE LA LIC. FLORENCIA QUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, REDACCIÓN DE TEXTOS DE ARTE A CARGO LA LIC. FLORENCIA CUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, PRESENTACIÓN DE PROYECTOS A CARGO DE LA PROF. LAURA SPIVAK EN “ESPACIO DOS PUNTOS” BUENOS AIRES. COLABORÓ COMO ASISTENTE DE PRODUCCIÓN EN MUESTRA EXHIBIDA EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”. DICTÓ EN DISTINTOS TALLERES Y CURSOS DE PINTURA Y DIBUJO EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”, “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”, EN EL DEPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA” Y EN SU TALLER PARTICULAR. SE DESEMPEÑÓ COMO GUÍA Y COORDINACIÓN DE TALLERES DE ARTE DENTRO DEL MARCO DE LA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA ANDY WARHOL Y VÍCTOR CHAB EN EL “CENTRO CULTURAL BORGES”, EN ÁREAS DE CULTURA Y TURISMO EN LA “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”. COMO ARTISTA PLÁSTICA HA PARTICIPADO DE EXPOSICIONES GRUPALES E INDIVIDUALES. VIVE EN CÓRDOBA.