Quedó inaugurada la muestra colectiva “Estampas 2025 – Grabadores La Rioja”, la iniciativa en conjunto entre la Dirección de Artes Visuales y el Departamento de Artes Visuales del I.S.A.C “Prof. A. Crulcich”. La convocatoria estuvo destinada a artistas, educadores y estudiantes de arte de la provincia de La Rioja que trabajan dentro de las diversas técnicas del grabado tradicional, experimental o en técnicas combinadas.
El objetivo principal fue visibilizar el potencial de esta disciplina, posibilitando un espacio de encuentro, difusión y diálogo entre las distintas obras. Con más de 75 estampadas de casi 50 artistas La Rioja que se dedican al grabado, las técnicas de esta muestra van desde gofrado, xilografía, monocopia, monocopia en biopolímeros, aguafuerte, aguatinta, cianotipia y collage con fragmentos de estampas.
Los artistas que participan de esta edición son: Lu Matarrese, Andrea Tello, Victoria Castro, Fátima de Gaetano, Josefina López, Anna Márquez, Yesica Cosa, Matías Bamba, Ayelén Aballay, Nicolás Bustos, Raúl Rojas, Saleh Shansi, Vanessa Herrera, Liliana Recchioni, Egle Sánchez, Rosalinda Pazos, Cinthia Ortiz, Micaela Fonzalida, Fátima De Souza, Carolina Fuentes, Evelin Zárate, Cinthia Ortiz, Catalina Sánchez / Ana Paula Contreras, Margarita Rojas, Josefina Barrionuevo, Lorena Patricia Olivares, Leonor Sánchez, Ignacio Zapata, Víctor Manuel Mayorga, Laura Sotomayor, Mara Díaz, Camila Estefanía González, Valeria Lefoll, Arón Alexis Neira, Cintia Belén De Armas, Martin Alberto Cuevas, Tobías Meleh Juri, Milagros Soledad Olguin, Nelly Milagros Peralta Malebrán, Viviana Isabel Mazza, Dana Dávila, Valentina Frías, Martiniano Toranzo y Celeste Peralta.
Esta muestra cuenta con montaje de Laura Mercado Luna y Carla Arias y la asistencia del equipo de la Dirección de Artes Visuales. Se la puede visitar hasta febrero en el Espacio de Arte Contemporáneo del Paseo Cultural.
Sobre el EAC
El Espacio de Arte Contemporáneo se abrió en junio de 2021 y presenta, esporádicamente, muestras de arte de artistas riojanos y nacionales. Es un espacio donde se brindan charlas a pie de obra, talleres e instalaciones. Se vincula con instituciones educativas, instituciones privadas y otras áreas de la Secretaría de Culturas, trabajando de manera interdisciplinaria en el arte y la cultura riojana.
Cuenta con una tienda de artes visuales, que nació en septiembre de 2019 en las instalaciones de la Secretaría de Culturas de ese tiempo, y se trasladó al Espacio de Arte Contemporáneo en el momento de su apertura, donde los artistas locales tienen un espacio para la promoción y venta de sus obras.
Su propuesta es promover la producción, investigación, reflexión y exposición de arte actual y ser el punto de encuentro entre artistas, curadores y diversos públicos en instancias de formación y divulgación. Su propuesta es propiciar el acceso a cada uno de estos intercambios en contextos de integración y diversidad.
El EAC también se convierte en un instrumento facilitador de la integración con otras instituciones similares o afines que permitirán formar redes, coproducciones e intercambios. Las realidades y contextos actuales e imprevistos, crisis globales sanitarias, la necesidad de nuevas perspectivas y metodologías con un interés fundamental e inédito en el desarrollo territorial, llevaron a profundizar en la búsqueda de la integración de la economía del conocimiento y de la cultura con la cohesión social, la gobernanza y la sostenibilidad. A partir de eso, se llevó a pensar en políticas públicas del buen vivir en comunidad y ese es uno de los puntapiés de las acciones de la Secretaría de Culturas.
“El arte contemporáneo no parece ofrecer panaceas para las adversidades que arrastran las situaciones sanitarias presentes, ni proveer soluciones metafóricas para las iniquidades”, expresó la secretaria de Culturas, Patricia Herrera, “pero sí propone activar nuevas subjetividades, avivar la mirada ética, resistir la instrumentalización; reinventar y reconstruir; potenciar, también, los alcances y los modos posibles de temporalidad: lo contemporáneo, que no se deja encandilar por las ‘luces del siglo’ ni cegar por las oscuridades del presente”.
Las artes visuales, el arte, alimenta y nutre de significados en su diversidad de expresiones y formas que podrán permanecer en estado latente y encontrar momentos favorables en la sucesión infinita de instante que demoran “el futuro”.
En un marco institucional como el Ministerio de Turismo y Culturas, fomentar un nuevo espacio desde, en y para lo público es “una forma de asumir el compromiso con el ahora y con el tiempo venidero, una reivindicación de las culturas como un derecho humano y una apuesta cierta, sin riesgo, al desarrollo de redes de creación y reflexión inclusivas y solidarias”, destacó Herrera.
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