Por Romina Ivana Chacón
La enfermedad, entendida como parte del proceso creativo, se convierte en una vía a través de la cual algunos/as artistas desarrollan sus obras, influyendo tanto en lo que desean expresar como en la manera en que eligen comunicarlo. El cuerpo del/la artista se manifiesta así como una huella en su propia obra, dejando una marca que evidencia su presencia, como si en ella quedará inscrito el rastro de su paso.
Hace unos días se inauguró en la Tate Modern (Londres) una muestra de la artista Tracey Emin titulada “Tracey Emin: A Second Life”. En otra ocasión ya hablé sobre esta artista, a quien admiro profundamente. Es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo actual y una pieza clave del arte británico contemporáneo.
Pionera del arte confesional, Emin legitimó lo íntimo, lo sexual y lo traumático como materia central del arte contemporáneo. Su voz femenina, potente y sin concesiones, se consolidó en un contexto históricamente dominado por hombres.
Sus obras fueron ampliamente criticadas; sin embargo, logró consolidar su lugar en el mundo del arte, donde hoy es respetada como una figura fundamental. Con su trabajo ingresó en la historia del arte como una artista femenina relevante y, en su producción más reciente, también es reconocida como una superviviente y una creadora resiliente.
Emin surgió en los años 90 como parte del movimiento Young British Artists (YBA), junto a artistas como Damien Hirst. Este grupo transformó la escena artística del Reino Unido con obras provocadoras, autobiográficas y mediáticas.
En “Tracey Emin: A Second Life” se reúnen más de 90 obras que recorren cuatro décadas de creación, desde piezas icónicas de su trayectoria hasta trabajos muy recientes, entre ellos lienzos, esculturas, neones, textiles y videos. La muestra marca un punto de inflexión en su carrera: un retorno reflexivo hacia su vida, su cuerpo y sus experiencias, que se despliega a través de medios diversos y de una narrativa profundamente personal.
Su obra es profunda y compleja: su experiencia personal con el cáncer no solo transformó su vida —en el plano físico y emocional—, sino que también modificó su manera de habitar el mundo y aquello que desea expresar como artista. Sus piezas reflejan el trauma, el dolor físico y emocional, así como la experiencia de la supervivencia, e incluyen trabajos que evocan un cuerpo debilitado o marcado por la enfermedad.
En algunos trabajos íntimos se incluyen fotografías de su cuerpo post-cirugía y su vida con stoma, mostrando la enfermedad sin filtros ni idealización.
Obras recientes como I Watched Myself Die and Come Alive (2023) abordan de manera directa temas como la vida, la muerte y el renacimiento, en conexión con su sensación de haber “regresado” tras enfrentarse a la mortalidad. En lugar de ocultar la enfermedad, transforma aquello que socialmente suele ser un tabú en una afirmación de resiliencia y pertenencia.
Su obra no se plantea desde lo explícito, sino que explora el cuerpo, la fragilidad, la memoria y la supervivencia, convirtiendo su experiencia con la enfermedad tanto en sustrato emocional como en testimonio artístico.
Esta exposición no solo refleja la producción actual de Emin, sino que señala un punto de inflexión en su trayectoria: un retorno reflexivo hacia su vida, su cuerpo y sus vivencias, expresado a través de medios diversos y de una narrativa profundamente personal.
Para la artista, el momento que atraviesa actualmente constituye una segunda vida. A Second Life representa para ella una suerte de renacimiento tanto artístico como personal tras su experiencia con el cáncer. Ha afirmado sentirse “abrumada por la reacción” que ha suscitado la muestra y describe esta etapa como una nueva vida creativa.
“Es como una segunda vida para mí. Nunca imaginé que llegaría a esto… especialmente después de que me diagnosticaran un cáncer que no podía curarse, solo podía ser extirpado. Creo que el cáncer que me cortaron era mucho de lo malo que había dentro de mí. Mi vida ahora es mucho mejor…”
Una reafirmación de la honestidad personal como motor creativo.
Una reevaluación de su propia trayectoria, ubicando su arte más reciente como parte de una vida transformada.
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Gracias por leer!
LA AUTORA
ROMINA IVANA CHACÓN NACIÓ EN LA RIOJA EL 26 DE FEBRERO DE 1979. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA REALIZANDO LA FORMACIÓN DEL DOCTORADO EN ARTES UNC (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA); LICENCIADA EN ARTES VISUALES UNA (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES); COORDINÓ LA SECRETARIA DE EXTENSIÓN CULTURAL UNA DRAMÁTICAS (UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTES). ES GESTORA, INVESTIGADORA Y CURADORA EN SITIOS INDEPENDIENTES. SE FORMÓ EN FLACSO FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES EN EL POSGRADO DE GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICACIÓN. SE FORMÓ EN POSTGRADO DE GRÁFICA CRÍTICA DICTADO POR JUAN CARLOS ROMERO EN LA ESCUELA “E. DE LA CÁRCOVA”. ASISTIÓ A SEMINARIOS DE POESÍA VISUAL, A CARGO DEL POETA Y ARTISTA ESPAÑOL GUSTAVO VEGA EN “VÓRTICE ARGENTINA” HIBRIDACIONES, INTERNACIONALES: MIRADAS SOBRE LA PERFORMANCE EN EL DPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA”, CONSERVACIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN “FUNDACIÓN CONSTANTINI, MALBA”, CURADURÍA Y GESTIÓN A CARGO DE LA LIC. FLORENCIA QUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, REDACCIÓN DE TEXTOS DE ARTE A CARGO LA LIC. FLORENCIA CUALINA EN “ESPACIO DOS PUNTOS”, PRESENTACIÓN DE PROYECTOS A CARGO DE LA PROF. LAURA SPIVAK EN “ESPACIO DOS PUNTOS” BUENOS AIRES. COLABORÓ COMO ASISTENTE DE PRODUCCIÓN EN MUESTRA EXHIBIDA EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”. DICTÓ EN DISTINTOS TALLERES Y CURSOS DE PINTURA Y DIBUJO EN EL “CENTRO CULTURAL RECOLETA”, “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”, EN EL DEPTO. DE “ARTES DRAMÁTICAS UNA” Y EN SU TALLER PARTICULAR. SE DESEMPEÑÓ COMO GUÍA Y COORDINACIÓN DE TALLERES DE ARTE DENTRO DEL MARCO DE LA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA ANDY WARHOL Y VÍCTOR CHAB EN EL “CENTRO CULTURAL BORGES”, EN ÁREAS DE CULTURA Y TURISMO EN LA “CASA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA”. COMO ARTISTA PLÁSTICA HA PARTICIPADO DE EXPOSICIONES GRUPALES E INDIVIDUALES. VIVE EN CÓRDOBA.
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