Por Sebastián Bertolosso
@sebabertolosso
A principios de los ‘90 en la era dorada de la música alternativa, además de bandas ya legendarias como Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains y Nirvana entre otras, hubo una serie de brillantes solistas femeninas entre las que se destacaban Bjork, Tori Amos y especialmente la que en esta oportunidad nos convoca, la británica PJ Harvey: genial compositora, multi instrumentista, artista plástica y poeta, Harvey es dueña de un talento descomunal con una capacidad lírica impresionante, a partir de la cual sus letras abarcan los mas diversos temas de manera cruda y con gran agudeza.
La primera parte de su carrera, es realmente para enmarcar ya que nos encontramos con álbumes que son oro puro y que emanan rock alternativo y blues de una potencia arrolladora. “Dry” (su disco debut que desmenuzaremos a continuación), “Rid of Me, To Bring You My Love, Is this Desire?” y el maravilloso “Stories from the City, Stories from the Sea” del que ya escribimos una nota especial, son verdaderas obras de arte indispensables en la colección de cualquier amante de este género musical. La segunda parte de su carrera ya la encuentra en una etapa mas madura y calma en la que Harvey fue bajando el volumen de los decibelios y la distorsión, encarando sonidos acústicos en clave folk rock que si bien han alcanzado prestigiosos premios y fueron alabados por la crítica especializada no llegaron al impacto y al altísimo nivel de los primeros.
Su magistral álbum debut “Dry” contiene muy buenos tracks que resisten brillantemente el paso del tiempo y mantienen su encanto década tras década con un sonido fresco e imperecedero. Tal fue el impacto en su momento que era uno de los discos preferidos de Kurt Cobain, líder de Nirvana a tal punto que hasta Courtney Love siempre comentaba que la única artista femenina que “la hacía sentir una mierda” era PJ Harvey.
Si bien sus ácidas y frontales letras han querido ser usadas por la corriente feminista, la artista británica siempre negó de manera enfática y rotunda ser feminista, ya que según sus palabras no enarbolaban ninguna bandera, sino que hablaban de manera contundente de ella y sus propias vivencias en la industria.
En cuanto a lo musical, se puede apreciar en “Dry” que su sonido está también fuertemente influenciado por el blues. Ya desde el tema que abre la placa “Oh My Lover”, con su cadencia lenta emana una tónica blusera, melancólica y desgarradora, en la que PJ se lamenta por un amante perdido, cantando de una manera que refleja su gran capacidad como vocalista para expresar dolor, tristeza, lujuria o alegría, entre tantos otros sentimientos. Su interpretación en sí es teatral y emotiva, algo que se acentuó especialmente en su siguiente álbum “Rid of Me”, que es una auténtica oda al despecho, el desamor, la tristeza y la melancolía. Todo ese compendio de sentimientos y sonido áspero y visceral le daban un aura muy grunge, de ahí que a Cobain le gustara tanto. Según declaraciones de Dave Grohl, Kurt “realmente amaba” a Polly, lo cual generaba que Courtney Love se sintiera frustrada por no poder igualar su talento cosa que queda de manifiesto en sus dispares trabajos discográficos.
Siguiendo con el disco, “O Stella” es más potente y enérgica con guitarras bien al frente y batería contundente que acompañan la voz de Harvey que nos muestra un manejo descomunal de los tonos agudos y graves. A continuación llega “Dress” que continúa en clave hard rock, con un estribillo adictivo y un ritmo hipnótico. A estas altura ya queda claro que PJ es una gran guitarrista, con talento de sobra para tocar lo que se proponga, si bien “Dry” emana sonidos y espíritu alternativo noventoso pero interpretados de una manera muy personal.
“Victory” aparece luego con un pulso de batería y bajo muy original que con su ritmo más pausado y cuasi blusero por momentos nos presenta a Harvey que canta de manera más suave, con un registro muy versátil y relajado. Para cambiar más las cosas y con un ritmo aún más calmo llega “Happy and Bleeding”, con un sonido muy cuidado que alterna sutileza y crudeza por igual acompañados de un estribillo fantástico y pegadizo. Uno de los puntos altos del disco. El track numero seis es el single “Sheela-Na-Gig”, unos de los grandes clásicos de su repertorio, dueño de un sonido potente, energético y bien guitarrero, que además posee una letra ingeniosa y divertida, lo que la hace ideal para encender a la audiencia en sus shows en vivo de esa época.
En séptimo lugar llega “Hair”, que es un intrincado pero hipnótico mid tempo con una letra magnífica e irónica que hace referencia a la historia bíblica de Sansón y Dalila, en la que ella le corta el cabello para “hacerlo suyo”. A continuación es el turno del siguiente track, “Joe” que aparece a toda velocidad con una guitarra distorsionada y un ritmo de batería frenético y potente que junto a su melodía fantástica conforman una auténtica joya rockera. Para el tramo final del disco aparecen algunas de sus composiciones más logradas como “Plants and Rags”, una canción acústica donde brillan la guitarra criolla, los violines y el chelo, lo que da un resultado diferente del resto y la hace muy original. El penúltimo tema es “Fountain”, que es un crescendo bastante sombrío y melancólico que va ganando en intensidad desde su inicio acústico hasta el potente y eléctrico final, un track que en cierto sentido nos puede recordar un poco al aura de “Something In The Way” de Nirvana. Ya para el cierre de la placa llega uno de mis temas favoritos de la británica, me refiero ni más ni menos que a “Water” que inicia con un pulso de batería tranquilo pero contundente, en el que con aires bluseros y alternativos por igual la potente voz de Polly demuestra un dominio de los climas realmente excelso.
En resumen, “Dry”, que cumplió un nuevo aniversario el pasado 30 de marzo, es un excelente debut, que fue incluido en la renombrada lista de los 1000 discos que uno debe escuchar antes de morir, como así también las de la prestigiosa revista Rolling Stone que lo ubica como de los mejores discos de la historia ya que definitivamente lo es. Dueño de una calidad extraordinaria, este álbum sentó las bases de una carrera imparable y de un prestigio ganado que muy pocas mujeres compositoras dentro del rock lograron alcanzar. Para todos aquellos amantes del rock alternativo y que todavía no la conocen los invito a descubrir a una artista inmensa y versátil que es esencial en la historia del rock.
Hasta la próxima.
Artista: PJ HARVEY
Álbum: DRY
Fecha de Lanzamiento: 30 DE MARZO DE 1992
Duración: 39:54 MIN.
Producción: HEAD - ROB ELLIS - PJ HARVEY
Sello discográfico: ISLAND RECORD
Comentarios